ingénierie du symbolique

Pause estivale

Ingénieur du Symbolique — Tue, 17 Aug 2010 09:23:31 +0000

Quelques semaines de repos et distance entamés il y a déjà sept jours.

Au premier plan : Chapelle du Château de Montréal, près de Mussidan, Périgord.

Retour fin août – début septembre.

L’art du tertiaire

Ingénieur du Symbolique — Fri, 30 Jul 2010 08:25:23 +0000

Développement issu d’une discussion avec Dario Caterina, auteur de l’article « La fin du désir dans l’art contemporain? », publié sur DroitDeCites.org le 19 mai 2010. Je le mentionne ici, avant d’en reprendre ultérieurement l’argumentation.

Vous écrivez : « Dans les années soixante- dix, dès les premiers évènements artistiques importants, apparait la structure discursive d’une nouvelle ère. Celle du prolongement conceptuel de l’œuvre de Duchamp. »

Cela dit, dans l’introduction de son livre, Duchamp confisqué, Marcel retrouvé (Hazan 2009), Philippe Sers reconstitue le procès de production du ready-made, d’abord comme provocation sous pseudonyme de Duchamp, ensuite comme parangon, à sa surprise, d’un néo-dadaïsme institutionnel de marché. Le vocabulaire de Sers est parfois exagérément feutré, reste qu’il décrit précisément et avec documents à l’appui, les étapes d’un révisionnisme.

Donc oui : « …il faut tempérer en précisant qu’il est réducteur de croire que la seule l’œuvre de Marcel Duchamp soit à la base de l’art contemporain. »

Car la signification du ready-made a été purement et simplement inversée. Le reste de l’œuvre de Duchamp, produite de loin en loin plus en prolongement de son existence de « garçon de café » (l’expression est de lui) qu’en fonction de commande est difficilement compatible avec l’art « par projets » actuel.

Ensuite : « Léonard de Vinci déjà optait pour une fonction cognitive de l’expression artistique. »

C’est vrai qu’il n’y a pas d’art, pas même de pratique du tout, sans pensée de cette pratique (ce qui ne signifie pas thématisation conceptuelle de cette pratique).

Cela dit, il faudrait interroger l’ « art conceptuel » en fonction du développement général de l’économie des symboles à partir des années 70. La dissipation de l’objet semble un magistral refoulement du faire, indexé à l’ouvrier et à l’agriculteur. L’art « conceptuel » comme pratique de « conception » est ainsi bien l’art de la tertiarisation de l’économie en général, voire du marketing en tant que rhétorique des signes à visée d’achat. De manière générale, le prolongement du tertiaire dans le champ de la religion esthétique.

« Goya, Cézanne, les symbolistes sont les préconceptuels qui annoncent la suite. »

Mais leur pérennité n’est pas réductible à l’art du tertiaire.

« Je pense que depuis une quinzaine d’années, le concept a cessé d’être le seul ferment en tant que fondement de l’art actuel. Celui-ci est remplacé actuellement par la sociologie discursive. Il est donc normal d’avoir des réticences à adouber des œuvres d’art, en tout cas annoncées comme telles, alors que les codes de la culture historique ont toute la peine à s’y accrocher… »

Et certes, avec l’excès de la virtualisation de la valeur économique, et, parallèlement, le renfermement de l’esthétique institutionnelle sur la culture des signes (jamais des œuvres, c’est-à-dire de l’esthétisme, jamais de l’esthétique) on arrive à une contradiction très, très forte entre la négation de la pratique selon l’art du tertiaire et la réalité du mode de production : il n’y a jamais eu autant d’ouvriers et de salariés qu’aujourd’hui, mais à force de se vivre dans la distance de la production, le tertiaire en général, le monde de l’art en particulier, constate le monde aller sans lui…

Et l’art conceptuel change de signification : de la pièce conçue et réalisée par autrui (les assistants ou employés de Warhol, R. Serra, S. Sierra…) à la pièce conçue et non réalisée faute d’en trouver le soutien…

Concernant Entretenir – une conversation à distance à propos d’une danse contemporaine (reparution)

Ingénieur du Symbolique — Thu, 15 Jul 2010 16:08:20 +0000

Première version de la couverture d’ Entretenir, une conversation à distance, à propos d’une danse contemporaine – REPUBLIQUE DES ARTS Hors-série Printemps 2009.

PDF | Calameo

autres numéros de République des arts

Droit de Cités : dossier de presse 2010

Ingénieur du Symbolique — Wed, 14 Jul 2010 02:13:08 +0000

Droit de Cités est une revue de création en ligne

Fondée en octobre 2009, par Yves Charles Zarka

Télécharger le communiqué de presse (PDF)

Télécharger la présentation détaillée (PDF)

Droit de Cités vise à soutenir la progression de projets artistiques, scientifiques et journalistiques.

Dans cette perspective, la revue se définit comme relais, médiatisant des pratiques : elle leur fournit une plate-forme éditoriale souple et adaptée à leur démarche.

Droit de Cités fonctionne aussi comme support complémentaire, dans la mesure où certaines de ses activités se poursuivent hors ligne, par exemple par des expositions, des rendez-vous, des séminaires.

La revue se construit sur la base de contributions. En ce sens, elle ne se définit pas par un thème, mais par sa structure évolutive, autant par la composition de ses participants que par son contenu.

Droit de Cités s’adresse au citoyen, lui proposant des contenus caractérisés par une haute valeur esthétique, scientifique et cognitive.

.
Direction éditoriale : Samuel Zarka

Comité éditorial : Elena Andreyev, Dominique Balaÿ, Isabelle Barbéris, Philippe Beck, Guillaume Bergon, Dario Caterina, Laurent Chambert, Caroline Champion, David Christoffel, François Frimat, Norbert Godon, Antonin-Tri Hoang, Günter Krause, Aymeric Monville, Marta Orlando, Dominique Pagani, Annabela Tournon.

DroitDeCites.org

montage 6 (déjeuner sur l’herbe)

Ingénieur du Symbolique — Tue, 06 Jul 2010 23:30:01 +0000

Monet. Manet.

Reste que ce montage joue avec le feu de la chronologie, car l’histoire complète est bien mystérieuse. Contre les apparences, il est probable que la toile de Monet succède à celle de Manet. Succession de 1865 occasionnée par la mauvaise réception publique de son précédent en 1863. Il est probable que la présente toile de Monet fut l’esquisse d’une réalisation ultérieure et inachevée. Des bribes d’information ici, et plus très bientôt sur le présent site.

Et ainsi de suite

Ingénieur du Symbolique — Mon, 05 Jul 2010 17:15:56 +0000

Noam Chomsky, est-ce le Rage against the machine de la couche moyenne 30-50 ans des Etats-Unis à Paris?

Précédent sur la question

Le gauchisme musical : Rage Again The Machine

Ingénieur du Symbolique — Sun, 04 Jul 2010 15:21:16 +0000

On peut douter 100 fois de la cohérence d’un geste qui consiste à « contester » par le biais d’un festival de rock (!), entre deux autres groupes beaucoup moins, si ce n’est pas portés sur quelque question politique que ce soit, et au profit des investisseurs (du festival, et du disque).

En fait, pour être conséquent, le groupe concerné devrait entrer dans une logique de diffusion (puisque c’est de cela qu’il s’agit) alternative de sa musique.

Pour RATM, on émet l’hypothèse que la possibilité de passer dans un gros festival tout en étant distribué par une major, c’était comme récupérer ce qui tâchait de les récupérer. Un point partout, balle au centre.

Donc tant qu’on a pas entamé la démarche de fabriquer et vendre autrement, on a pas commencé de trouver une solution. Et la musique demeure décompensation.

(On pense aussi qu’entrer dans cette autre diffusion a des conséquences esthétique — justement, ce ne peut plus être que décompensation.)

C’est le même problème avec System of a down.

Précédent sur la question

Cinéma et réalisme dialectique – à propos de Requiem pour un massacre

Ingénieur du Symbolique — Sun, 04 Jul 2010 12:59:37 +0000

Cela fait quelques temps que nous nous interrogeons sur le réalisme. En même temps que le thème du Retour du réel, engagé par Hal Foster dans un ouvrage connu de la critique esthétique, se pérennise à travers la dernière mouture de la revue l’Art Même par exemple, portant précisément sur la question, en publiant plusieurs textes sur les occurrences actuelles du documentaire.

De notre côté, nous avons trouvé un film décrivant parfaitement ce que nous entendons par réalisme dialectique : Requiem pour un massacre (Come and see).

Là, il est enjeu de montrer la guerre (les nazis entrant en Biélorussie), en même temps que ce qui se montre est systématiquement mis en forme par l’état psychique du héros.

MILK COFFEE & SUGAR Ou la contestation existentielle

Ingénieur du Symbolique — Wed, 30 Jun 2010 22:43:09 +0000

Paroles :

« Parce qu’ils veulent faire de moi un soldat au compte-chèque solvable
Je vous le dis, je suis condamné à l’échec
Parce que le monde qu’ils nous proposent m’indispose
Je le répète, je suis condamné à l’échec
Parce que les études de lettres et philo, ça paye pas
Ils mont dit : « Petit mec, t’es condamné à l’Essec ! »
Condamné ! Faut accepter les « lois du marché »
« Marche ou crève » et les diplômes deviennent les flèches de l’archet
Si réussir c’est un salaire, un pavillon sous hypothèque
Permettez-moi d’être condamné à l’échec
Ils disent que les jeunes du ghetto veulent leur part du gâteau
Incitent à se lever tôt, c’est quoi ce veto ? »

+ paroles

Le problème : ne pas aborder la question sociale à sa racine : au niveau du rapport de production.

Ici, la contestation, verbale, est médiatisée par le rapport social dont, précisément, elle conteste des effets (devenir un soldat au compte-chèque solvable).

Autrement dit : la contestation verbale qu’exprime Milk Coffee and Sugar me parvient via les techniques actuelles de d’enregistrement et de diffusion de la musique, c’est-à-dire via un système de production, qui est à la fois technique et commercial. Ce système de production, c’est, directement, l’industrie musicale, et indirectement l’industrie en générale, celle-ci conditionnant la possibilité d’existence de celle-là, c’est-à-dire la possibilité de produire et diffuser de la musique avec le matériel que le groupe utilise. Tout au long de ce système de production, la forme sociale récurrente, c’est le salariat : une minorité commande une majorité tout en extorquant à cette minorité la valeur qu’elle produit en plus de ce qui lui est reversée à titre de salaire.

Toutes les images et situations évoquées dans le clip réfèrent à des effets de ce rapport social, le rapport salarial. La contestation est un produit dérivé de ce rapport social.

La contestation est déclamatoire, existentielle, mais ne met pas en question les conditions d’être de ce qu’elle dénonce : la contestation refuse, évite cette mise en question, sinon par des mots. La contestation reconduit ce même rapport, en ce qu’elle est techniquement médiatisée lui : par la dynamique productive de ce rapport, dynamique qui lui fournit à la contestation sa base matérielle, après lui avoir donné ses raisons spirituelles. C’est « la (pseudo) politique du rebelle », par opposition à celle du révolutionnaire.

Tant que la contestation ne s’est pas affronté directement à ce rapport comme dynamique productive, elle ne fait que le reconduire, en instrumentalisant ses effets derniers.

La contestation verbale devient une marchandise : elle s’intègre dans le système des objets, en tant qu’énoncé réifié.

La dynamique est pérenne, tout en récupérant sa pseudo-négation. Pseudo-négation en ceci qu’une négation réelle, et autrement productive, viserait le processus de production de ce qui est contesté, non ses effets.

Bien sûr, les occurrences de cette « rébellion » sont innombrables. [1].

Toucher au nerf de la question, le rapport social de production, c’est en reconfigurer la structure. C’est révolutionnaire. Et par conséquent, ne sera pas médiatisé par l’industrie du profit, sinon à sa marge, à titre de caution, d’exemple, de tolérance.

Cependant, en s’engageant dans la voie de la reconstitution de rapports de productions désaliénés (rappelons que la chanson qui sert de prétexte au présent texte s’intitule « Alien »), ce que le révolutionnaire perd alors d’une main (en capital symbolique ou financier) il le récupère dans l’autre main. Je montrerai comment sous peu.

Mais il ne passera plus à la télé. En guise d’avertissement : Revolution will not be televised.

[1] Des Beatles jusqu’à l’impasse d’un radical comme Guy Debord par exemple. Et l’inénarrable Killing in the name of, dont au final, MC&S est simplement une version light.

Depuis la cabane de Rousseau

Ingénieur du Symbolique — Thu, 24 Jun 2010 03:29:29 +0000

Ermenonville mai 2010

Préparation « sur le terrain » de l’Atelier radiophonique Le triangle de Rousseau (titre provisoire), par Dominique Pagani (philosophe)

à partir de fin 2010, sur DroitDeCites.org.