Samuel Zarka Data Base
Sociologie | philosophie
En cours :
Redonner ses chances à l'apprentissage
Une étude CFTC / IRES (Institut de recherches économiques et sociales)
Sur l'apprentissage professionnel. Comparaison France, Suisse, Italie
Par Samuel Zarka et Maël Dif-Pradalier
Résultats en septembre 2013.
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© Samuel Zarka Chaque article est le fruit d'un long travail de recherche. Il est disponible gratuitement sur ce site, mais protégé par le Code de la Propriété Intellectuelle, notamment l'article L122-5 : Droit de citation partielle, sous réserve d'indication de la source et du nom de l'auteur. Pas d'utilisation commerciale.
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13 / 04 / 2013 | Samuel ZARKA : Revue des publications | Pour cette revue trimestrielle, pas de nouveau texte.
En effet, le travail est en cours pour le site Monumentale, de l’Académie Royale des Beaux-Arts de Liège. Écriture chronophage, qui donnera lieu à une publication plus tard…
| En savoir + sur Monumentale |
Monumentale : tel est le nom décidé pour entamer l’expérience. Celle d’un référencement en ligne des étapes de projets des étudiants de Master, option Sculpture monumentale dans l’espace public. On trouvera ici les moments successifs de l’élaboration, et les documents, étapes plastiques, et résultats de recherche, produits à cette fin.
Textes à paraître en 2013
info.samuelzarka.info
28 / 03 / 2013 | Samuel ZARKA : Bilan de recherche |
En route vers d’autres horizons sociologiques, philosophiques, j’admets que ce site n’est plus à l’ordre du jour.
Il continue de recenser des publications esthétiques, sollicitées de-ci de-là, mais guère plus.
Je le laisse en ligne toutefois, sait-on jamais?
Cependant, vous pouvez me retrouver sur Samuel Zarka Data Base
15 / 02 / 2013 | Samuel ZARKA : Sur l'idée d'esthétique |
Il n’y a pas de différence d’essence entre l’art culinaire et n’importe quelle autre activité d’expression à visée esthétique.
Mais contrairement à ce que pourraient laisser penser les images ci-dessous, pour ce qui concerne la cuisine, l’esthétique relève infiniment moins du visuel que, évidemment, de l’invisible, le gustatif.
Tout savoir sur l’esthétique du goût : exploratricedesaveurs.com
Images :
Repas du midi à L’Astrance,
rue Beethoven, Paris 16e,
« une entrée, deux jolis plats et un dessert ».
Crédits : exploratrice de saveurs / ®
Continuer la lecture de L’esthétique du goût
05 / 01 / 2013 | Samuel ZARKA : Revue des publications | Pour cette revue trimestrielle, les textes d’octobre, novembre et décembre 2012.
Heureuse nouvelle année !
| Sur les artistes |
Partie 1/3 : L’art de l’impérialisme
Article paru dans la Revue du Projet n°20, octobre 2012.
Repris sur le blog Revue du Projet/Médiapart, décembre 2012
Considérons l’art contemporain dans sa genèse. Alors sa trajectoire n’est pas réductible au vol de l’art moderne par New-York, mais consiste aussi et surtout en la production progressive d’une structure internationale d’exploitation de la main d’œuvre artistique. [...]
Partie 2/3 : La libération de l’artiste ?
Dans L’art de l’impérialisme, nous avons employé le terme « artiste » sans prédicat, l’artiste tout court. Nous faisions référence à l’artiste actuel, toute pratiques confondues, tel qu’il candidate à la reconnaissance institutionnelle (de marché). En fait, cet artiste admet un qualificatif devenu largement implicite, mais pouvant être retrouvé si nous regardons du côté de l’art dans son histoire : cet artiste « ès qualités » descend de l’artiste du beau, c’est-à-dire se consacrant à la production d’un art du beau, au principe des beaux-arts. [...]
Partie 3/3 : Vers une seconde libération de l’artiste ?
Le présent article — Vers une seconde libération de l’article — entend proposer de lever les contradictions intrinsèques de ce parcours de l’artiste. Sur la base des thèses de Réseau Salariat, il s’agit de remettre la question de l’émancipation de l’artiste sur ses pieds en la formulant à travers celle de tous les travailleurs. [...]
In Art we Trust – Commentaire au livre de Tristan Trémeau
Commentaire au livre remarqué de Tristan Trémeau sur l’aliénation des artistes au marché institutionnel et sur la possibilité d’un art émancipateur (ou d’une émancipation des pratiques artistiques, c’est à voir) [...]
| La critique c’est chic |
Temps suspendu des critiques chics
Critique chic 17
Dans le travail des critiques chics, nous avons reconstitué la trajectoire de la danse contemporaine en regard des arts plastiques contemporains. Ce qui s’esquisse ce faisant, c’est la complétude de l’art contemporain, entendu comme un concept s’exprimant au travers de plusieurs pratiques. L’unité de ce concept réside dans le déni du temps. [...]
01 / 10 / 2012 | Samuel ZARKA : Revue des publications, Vidéo | Deuxième revue trimestrielle. Ici, les textes de juillet, août (assez calme) et septembre 2012.
Bonne lecture !
| Sur le conflit à l’école supérieure d’art d’Avignon |
Les étudiants d’art contre les maîtres ignorants
« L’émancipation implique de partir de l’idée de la capacité de n’importe qui. Peu importe ce qu’il apprend, l’essentiel est la révélation de cette capacité à elle-même. Le reste dépend de lui. Cette idée s’oppose de front à l’idéologie progressiste. » annonçait Rancière en commentant son opus magum vantant les mérites du « Maître ignorant ».
Art contemporain : le concept – Pourquoi ce site? Mise à jour
Une série de scandales ont été mis au jour au sujet du fonctionnement de l’École Supérieure d’Art d’Avignon. Les étudiants de l’École, engagés dans une mobilisation qui dure depuis avril 2012 et dont vous trouverez le suivi sur leur site, ont suscité l’éclosion d’un véritable débat. Au-delà du seul cas de leur école, ce débat questionne la marche de l’ensemble du réseau des écoles d’art françaises.
Quelle école d’art ? Le cas d’Avignon
Un texte rédigé à la demande du collectif d’étudiants
De l’École Supérieure d’Art d’Avignon
À l’occasion de la grève qu’ils mènent depuis plusieurs mois
Spéciale dédicace à Eric Plancke, professeur de couleurs à l’ECV (Lille)
Pour la discussion sur la qualification personnelle des artistes
Télécharger le texte
| La critique c’est chic |
Le temps et l’espace de la musique
Critique chic 16
Nous reprenons aujourd’hui les notions amenées avec la dernière critique chic à propos du temps et de l’espace en musique et en danse. Présentement, nous nous arrêtons sur la musique avant d’en venir prochainement à la danse, c’est le trajet le plus simple. Deux précisions liminaires : ici, nous tenons un discours général, il s’agit d’un discours sur toute musique. De plus, la musique, nous la considérons en rapport au sujet, que celui-ci soit musicien ou auditeur. À présent, rappelons notre thèse.
Le sujet et l’objet de la musique
Excursus 14 aux critiques chics
Du rapport entre le sujet et l’objet
Dans de précédentes critiques chics (la 15e, la 4e, d’autres peut-être) nous distinguions objet face au sujet et objet dans le sujet. Cette distinction n’était que méthodique et préliminaire. En fait, ces deux objets sont le même objet.
En effet, il n’y a d’objet face au sujet que dans la mesure où cet objet affecte le sujet, donc l’implique dans la passivité de sa subjectivité en propre — c’est-à-dire dans l’objectivité de sa subjectivité.
01 / 08 / 2012 | Samuel ZARKA : Informations | Quelques semaines de repos et distance… Retour début septembre.
En image : Gaillac, Tarn. Crédit.
01 / 07 / 2012 | Samuel ZARKA : Revue des publications, Vidéo | Dès aujourd’hui, je propose une revue trimestrielle de mes publications esthétiques. Ici, les textes d’avril, mai et juin 2012.
Bonne lecture, et bon été !
| Philosophie de l’art |
Concept d’art et triangle
Le travail avançant, quelques éléments nouveaux (en tous les cas à ma connaissance) touchant au concept d’art. Je vais vite dans cette vidéo — l’impatience de communiquer de nouveaux résultats. Mais des précisions très bientôt sur tout ce que je n’évoque qu’en passant.
| La critique c’est chic |
Xavier Le Roy & Jérôme Bel, ou le level playing field
Critique chic 14
Nous avons tenté d’expliciter le sens objectif des pratiques chorégraphiques issues des années 60-70, notamment à travers les exemples de Yvonne Rainer et Trisha Brown. Les conclusions que nous avons tiré se prolongent plus récemment dans les travaux de Xavier Le Roy, Jérôme Bel et quelques autres artistes. S’il a suivi nos développements, le lecteur peut même anticiper nos conclusions sur ce sujet, raison pour laquelle nous voyons se profiler le terme d’une seconde partie de notre recherche, celle qui se sera ouverte avec une introduction à la scène.
La primauté d’un temps chorégraphique qui n’existe pas dans l’art plastique
Critique chic 15
Aujourd’hui, nous précisons les différences intrinsèques de l’art plastique par rapport à la danse, déterminant le point où ces pratiques à la fois se rencontrent et se séparent ; ceci nous permettra, prochainement, de connaître aussi comment elles rencontrent et se séparent de l’histoire.
| Critique d’art |
Matisse et paires de jambes
À propos de l’exposition Matisse, Paires et séries
Un plaisir pour les yeux ces paires de toiles accrochées en miroir, où le jugement négocie entre qualités et regrets, entre gratifications et mortifications.
Sur Matisse, Paires et Séries : le goût comme écart et différenciation
À propos de l’exposition Matisse, Paires et séries
Par Caroline Champion
Du goût comme écart et différenciation. Au sein de chaque culture, pour chaque individu, le goût se construit et s’affine avant tout par comparaison… Le goût pris au sens culinaire du terme, d’abord, puisque les qualités d’un met, qu’il soit vin, chocolat ou simple morceau de pain, s’imposent et s’apprécient essentiellement par différenciation.
L’art c’est la culture au carré : à propos de Beauté animale
Par Caroline Champion
Il y a quelques temps, le Grand Palais se faisait le théâtre du célèbre jumping Hermès. Canassons en tous genres bondissaient sous la verrière. Le lendemain, une exposition ouvrait ses portes pour « rendre hommage à la beauté animale » … [1] Les chevaux de Géricault y côtoient les caniches de Jeff Koons, autant que les lions de Delacroix, à la faveur d’un discours qu’on ne manquera pas de mettre en perspective avec certains débats actuels ( foie gras, bébés phoques, hallal …).
27 / 05 / 2012 | Samuel ZARKA : Bilan de recherche |  Salut à toutes et tous,
Je ne suis pas très prolixe sur Ingénieur du Symbolique actuellement, c’est bien sûr parce que je suis actif ailleurs. En train d’achever la dernière des critiques chics (publication le 3 juin) pour le second cycle qui les aura concernées, je leur ai même, au préalable et il y a peu, dédié un site en propre ; solution la plus efficace du point de vue de l’archivage.
Parallèlement, a vu le jour Symboleum, site sur lequel ont déménagé l’ensemble des critiques d’art, préalablement publiées sur IS. Certains doublons ont cependant été conservés, lorsqu’il s’agissait d’articles représentant une avancée dans le travail entrepris ici même. IS sera donc dorénavant consacré au recueil d’éléments d’analyse portant sur les relations entre esthétique et rapports sociaux, selon une approche historique et génétique, où l’art sera de moins en moins au centre du propos. Il y s’agira plutôt de développer une problématique esthétique globale (dont les termes me restent à préciser). Pour l’art en tant que tel, c’est Symboleum qui prend le relais.
Parallèlement, j’ai terminé la série de textes sur le monument qui m’était demandée par l’Académie Royale des Beaux-Arts de Liège. À paraître prochainement sur son site, je vous tiendrai informés.
Enfin, dans une nouvelle vidéo, que vous avez peut-être déjà vue, je propose un modèle synthétique de compréhension de la trajectoire de l’art moderne. J’y reviendrai prochainement pour en préciser le contenu.
Que reste-t-il à dire? Pas mal de choses mais qui s’éloignent de l’esthétique, tout en restant dans la philosophie. Je vous en reparle très prochainement.
Retour bientôt pour de nouvelles révélations
30 / 01 / 2012 | Samuel ZARKA : Sur l'idée d'esthétique | Cette question — Comment parler d’un goût? — c’est Caroline Champion qui la pose, sur son blog et dans son livre, pour ce qui concerne avant tout le goût gustatif, culinaire. Dans la continuité de cette formulation, la question se poursuit à travers d’autres dimensions. Comment parler de la musique (ou d’un son, ou d’une suite de sons?), d’une peinture (ou d’une couleur ou d’une photo…) ou d’une odeur… Questions qui se posent implicitement dès lors qu’il s’agit de poser une ligne sur l’un de ces sujets. Et nous y sommes confrontés.
Caroline Champion et le discours sur le goût :
Comment parler d’un pot-au-feu à des inuits ? (synthèse)
Comment parler d’un goût ? – Une réponse du langage poétique
Comment peut-on parler d’un goût ?
28 / 09 / 2011 | Samuel ZARKA : Sur l'idée d'esthétique | 
Une image de la pièce incorporel (création ensapc 2006).
L’artiste Sylvie Blocher dit un jour que cela avait à voir avec le nu, que, somme toute, c’était un travail sur le nu. Ceci étant dit, tout dépend : si c’est une question ce n’est pas art du beau, esthétique, mais concept, réflexion.
Raison pour laquelle la pièce s’était déroulée dans un lieu de danse, pour garder le corps, le risque, l’esthétique, l’art du beau. Ce pouvait aussi être laid.
De gauche à droite et de haut en bas : Julien Chevy, Samuel Zarka, Florent Delval.
+ sur incorporel
+ sur la science esthétique
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